Giverny, Giverny. Natura e Astrazione nell’arte dei nostri tempi
Mercoledì 18 novembre negli spazi dell’Università Bocconi l'inaugurazione della 13a edizione di BAG – Bocconi Art Gallery, con la mostra Giverny, Giverny. Natura e Astrazione nell’arte dei nostri tempi, a cura di Anna Bernardini. Il percorso espositivo presenta un imponente nucleo di oltre 90 opere (tra installazioni, sculture, dipinti, drawing wall e fotografie) realizzate da 28 artisti contemporanei viventi, nazionali e internazionali, in dialogo con l'eredità storica di Claude Monet (Parigi, 1840 - Giverny, 1926).
A cento anni dalla scomparsa del maestro di Giverny, l’esposizione prende infatti le mosse dalla sua rivoluzionaria lezione: il superamento della gabbia figurativa per approdare a un’astrazione germinale e cosmica, capace di liberare la natura e trasformarla in materia, processo ed energia percettiva. Gli edifici dell’Ateneo – la storica sede progettata dall'architetto razionalista Giuseppe Pagano (1941) e il complesso dello studio dublinese Grafton Architects (2008) – si trasformano così in uno spazio espositivo diffuso e aperto alla città.
«Tutti i miei sforzi sono volti semplicemente a realizzare il maggior numero possibile di immagini collegate a realtà sconosciute» scriveva Monet. Ripartendo da questa intuizione, la curatrice Anna Bernardini evidenzia come la natura non sia qui intesa come semplice soggetto da contemplare o rappresentare figurativamente, ma come campo di interrogazione, relazione e trasformazione. In un’epoca segnata dall’emergenza antropocenica e dalla crisi della memoria, l’astrazione non coincide con un allontanamento dal reale, bensì con uno strumento per accedere alle strutture visibili e invisibili della materia e ridisegnare la nostra presenza nel mondo: materia, energia, trasformazione, crescita, tempo, ordine e caos, fino alla dimensione più interiore e spirituale del rapporto tra uomo, natura e cosmo.
«Quest'anno per la prima volta ci siamo concentrati su un tema specifico – il rapporto tra arte e natura – attorno al quale si è sviluppata l'intera indagine della mostra», spiega Antonella Carù, Presidente del Comitato BAG. «A questo si affianca l'importante coinvolgimento degli studenti Bocconi, coordinati dalla professoressa Susanna Caviglia e dalla curatrice Anna Bernardini nella redazione delle schede delle opere. BAG si riconferma così un’occasione privilegiata per aprire il nostro Ateneo alla città di Milano, trasformando il campus in un luogo di incontro, dialogo e condivisione attraverso il linguaggio dell'arte contemporanea. Il catalogo edito da Allemandi, infine, documenta il progetto espositivo attuale e testimonia l'impegno costante della Bocconi Art Gallery che negli anni ha portato alla creazione di una ricca collezione permanente.»
L’esposizione indaga l'evoluzione di questi linguaggi articolandosi lungo tre azioni fondamentali: dissolvere, depositare e trasformare. Il percorso mette in relazione maestri dell’Arte Povera, della Land Art e dell’esplorazione concettuale con le ricerche più avanzate del presente. Si va dalle opere specchianti e relazionali di Michelangelo Pistoletto agli spazi e alle abitazioni archetipiche di Gian Maria Tosatti; dalle trame economiche e ambientali di Marzia Migliora alle mappe fluide e ai pigmenti di Melissa McGill, un omaggio all’acqua e al mondo naturale.
I processi alchemici e la memoria della materia emergono nei crogiuoli di Gilberto Zorio, nelle impronte di cenere e farfalle di Claudio Parmiggiani e nei cementi fioriti di Alessandro Piangiamore, accostati alle sculture cosmologiche di Gianni Caravaggio e al caos generativo di Massimo Kaufmann. La spinta alla proliferazione botanica e tecnologica viene esplorata attraverso le ricomposizioni e gli intarsi di Andrea Mastrovito, i dati digitali e l’erbaria di Deborah Hirsch, le imponenti tele a ninfea di Daniele Innamorato e le trappole visive lenticolari di Chiara Dynys.
La rappresentazione del paesaggio e del corpo si declina poi nelle fotografie ad ampio formato sugli orti botanici di Vincenzo Castella; nei teloni dorati di Stefano Arienti: nei monotipi primordiali di Giovanni Frangi e nel wall drawing spaziale di Andrea Bianconi. Il corpo umano si fa esso stesso geografia nelle opere fotografiche di Binta Diaw, mentre l'esperienza performativa del camminare trova nei pionieri della Land Art Richard Long e Hamish Fulton le sue coordinate primarie. Il tessuto di relazioni si ricompone negli arazzi di Claudia Losi, nella sospensione cromatico-percettiva di Valentina D’Amaro, nella contemplazione spirituale di Wolfgang Laib, nei microcosmi di Christiane Loher, nelle strutture lignee provvisorie e labirintiche di Tadashi Kawamata, fino al peso e alla resistenza minerale nelle sculture di Francesco Ideale Vullo e alle impronte di superficie di Linda Carrara.